Cesta ku kvalitnej fotografii – 1. časť

Dokumentárna fotografia

Dokumentárna fotografia (technická, katalógová) si kladie za cieľ s rešpektovaním nevýhod a využitím výhod fotografie ukazovať fakty čo najvernejšie, najjednoduchšie a čo najpríjemnejšou cestou. Príkladom dokumentárnej  fotografie môže byť obrázok fotoaparátu, kde sa ukazuje možnosť vyklopenia zadného displeja či obyčajná fotografia domu. Preto sú rôzne katalógy a internetové obchody plné horších či lepších dokumentárnych (technických) fotografií.

Kreatívna fotografia

Na opačnom póle spektra je kreatívna či výtvarná fotografia. Jej podstatou je naopak odlišné zobrazenie fotografovanej scény proti realite. A práve zmena reality, netradičný pohľad, zobrazenie skutočnosti tak, ako by to normálneho človeka ani nenapadlo je podstatou toho čo môže diváka prekvapiť, zaujať a prebudiť v ňom emócie. To platí vo všetkých oblastiach fotografie – u portrétu, aktu, reportáži, architektúry, krajine, makra atď.

Emócia vo fotografii

Stretnete sa s priateľmi, ktorí  boli na dovolenke. Samozrejme Vám radi ukážu veľa fotografií. A väčšina  fotografií Vás už po chvíli nebude nejako  zvlášť baviť. Oni ale pri rozprávaní a ukazovaní fotografií evidentne pookrejú a na chvíľu sa pri  rozprávaní ocitnú vo svojich myšlienkach opäť „tam na dovolenke“. Čo sa vlastne deje?

Ich fotografia nedokázala  vo Vás prebudiť žiadne výrazné emócie (sú to fotografie iba dokumentárne), a tak vás budú baviť iba chvíľu. Oni, ale rozprávaním a ukazovaním fotografií prebudili svoje vlastné emócie a sú „opäť tam“ a zažívajú  radosť. Preto ľudia radi a dlho rozprávajú o tom, čo pekného  zažili. Oni to pekné žijú  znova!

Pravidlá pre pekné fotografie

Zhromaždili sme pre vás pravidla a typy, ktoré sú odpozorované a v priebehu rokov overené množstvom fotografov. Sú to pravidlá, ktoré obvykle vedú k atraktívnym fotografiám z ľudského uhla vnímania. Vďaka nim dokáže fotografia osloviť širší okruh divákov a nie len  priamo zasväteným.

Slovo „obvykle“ použité vo vete vyššie je veľmi dôležité! Tieto pravidlá nie sú totiž žiadna dogma. Na rozdiel od fyzikálnych a exaktných základov expozície, reprezentácie farieb, ostrenie atď. sa „iba“ empiricky zistilo, že fotografia ktorá ctí tieto pravidlá sa ľuďom páči viac. Všetky tieto pravidlá spolu samozrejme korešpondujú, jedno ovplyvňuje druhé a žiadne nie je treba brať absolútne vážne a dogmaticky.

Nie je to samozrejme záruka úspechu, ale krok k nemu určite.

 

1.  Zjednodušte to!

Začneme jedným z najdôležitejších pravidiel a síce: Zjednodušte to! Uvedomte si, že fotografia bude oproti reálnej scéne tragicky malá. Najhoršie je na tom obľúbený a ekonomický formát 9x13cm, najlepšie snáď projekcia na stene. Tá sa ale zasa trápi s  celou radou technických problémov  projektorov  a ich cenou. V každom prípade bude fotografia dramaticky menšia než scéna, a tak je treba v každom prípade obraz zjednodušiť! Čím jednoduchší totiž obraz bude, tým pôsobivejšie bude vyrozprávanie (emócie) ktorú obraz nesie.

 

Skoro jednoduché snímky pôsobia obvykle najpôsobivejšie a to i na malom formáte.

Ak je  toho na obrázku veľa, každý prvok je príliš malý a nemá tak šancu vyniknúť.

 

Pamätajte, že fotografia je vhodná skôr pre detail. Podobne je na tom televízia, kde tiež skôr vyniknú jednoduché a detailné obrazy než šíre lány. Odlišne je na tom napr. širokouhlé plátno v kvalitnom kine, kde sa dá rozohriať i pôsobivá krajinná scenérie často využívaná v pôsobivých filmoch (Pán prsteňov, reklama na Marlboro atď.). Na malom formáte televízie či ešte menšej fotografii by podobné scény nepôsobili inak zle, ale sila ich účinku bude výrazne nižšia.

 

Pamätajte, že na malých fotografiách pôsobí najsilnejšie skôr detail než veľký celok.

Pri súčasnej izolácií hlavného objektu od pozadia tak dosiahnete zaručený úspech.

 

Pozornosť diváka by tak mala  byť sústredená na to, čo je hlavný objekt a ten by mal vyplňovať pokiaľ možno čo najväčšiu plochu fotografie. Fotografi preto často riešia problém, ako sa príliš veľa prvkov  v obraze zbaviť. Hľadajú také stanovisko, z ktorého je vidieť len to čo tvorí zmysluplné prvky obrazu a všetkého ostatného sa potrebujú zbaviť. V reportáži je to samozrejme o to ťažšie, že sa všetko deje veľmi rýchle, a tak na hľadanie ideálneho stanoviska často nie je čas. Na výslednom obrázku tak niekedy rušia rôzne lampy, cudzie osoby či ich časti, auta, značky, drôty, odpadkového koša  či iné zbytočné predmety. Pri hľadaní optimálneho stanoviska potom príde ku slovu inštinktívna fotografická skúsenosť, v núdzi a  následná retuš v PC.

photo by: Lindia.sk

Pri reportáži ako je napr. svadba sa rušivých prvkov (lampy, lavičky, káble, atď.)

nejde celkom zbaviť. K slovu potom prichádza PC a retuš.

 

Pri použití širokouhlých objektívov pamätajte, že fotografovanie rozsiahlych planín vyznie na fotografii často priam tragicky. Správne použitie širokouhlého objektívu je také, keď sa fotografuje hlavný objekt (fotografovaný človek) či popredie krajiny z veľmi malej vzdialenosti (typicky cca meter) a vďaka tomu vyplní väčšinu plochy obrázku sa súčasným zasadenia do prostredia za ním.

Fotografovanie rozsiahlych planín najmä širokouhlými ohniskami je síce možné na malých formátoch,

ale väčšinou nijako nevynikne a z pôvodného  opojenia krásou krajiny nebýva nič.

Správne je umiestniť do popredia niečo, čo v obrázku vytvorí priestor a meradlo. Stačí aj obyčajný konár stromu.

 

V nasledujúcom čísle sa pozrieme na ďalšie pravidlá na ceste ku kvalitnej fotografii.

Pôvodný článok z www.digimanie.cz

Do slovenčiny preložil Peter Kiska